Articole cu următoarea etichetă ‘contemporary art

Minutul de carte #10 – Tamara Cărăuș & Dan Perjovschi

Friday, April 22nd, 2011

Capcanele identității

Cine își mai amintește scheciul acela umoristic de la Hanul Moftangiilor, emisiunea din anii ’90, care se dădea în fiecare duminică pe TVM și în care un Gheorghe Urschi cam ponosit e încolțit, dintr-o parte, de un Sandu Grecu încruntat și, de cealaltă parte, de un Jan Cucuruzac cu fața mai bleagă, ambii întrebându-l pe primul ce este el: român sau moldovean? După câteva clipe de nedumeriri, implorațiuni și frământări interioare crâncene, Urschi exclamă: „Băi, ce vreți de la mine, eu nu-s nica, eu sunt mestnîi pațan[1]!” De curând a apărut o carte, făcută parcă pentru uzul celor care, asemenea personajului nostru, pendulează între o întrebare și alta, se mai bălăngăne în scrânciobul identității, neștiind de unde vin și unde se duc. E vorba de Capcanele identității (Cartier, 2011), de Tamara Cărăuș. Cartea e, de fapt, un hibrid cuceritor de eseu cvasiștiințific și confesiune presqueliterară, în care autoarea narează parcursul intelectual al studierii identității naționale, cu aplicație pe Republica Moldova. Sau, mai bine spus, traseul imposibilității de a studia o astfel de mandragoră, cum este conceptul de identitate națională, transformat în carte într-un soi de Graal pe care-l caută și îl tot caută protagonista, de la Chișinău, la Oxford și până la București, prin Uppsala și Groningen, reușind să descopere peste tot neputințe, capcane & fundături. „Cazul RM” se dovedește a fi extrem de bulversant pentru mai toate teoriile care s-au luat în piept cu acest concept păgubos, la final rezultând o geografie kafkiană din care nu poți ieși cu mintea întreagă și teafără decât dacă ai suficient umor, ochi de văzut și urechi de auzit că mai sunt și alții în jurul tău, care, eventual, se consideră a fi altceva decât ceea ce crezi tu că ești. De fapt, dacă nu aveți chef și nici timp să parcurgeți toată cartea, ar merita să aruncați o privire măcar peste subcapitolul „Cazul” contra teoriilor, în care se dă o luptă aprigă, ca-n basme, între personajul negativ și personajul pozitiv al filmului identității naționale. Nu vă spun cine câștigă.

Tamara Cărăuș, Capcanele identității, eseu, Editura Cartier, Colecția Rotonda, [Chișinău], [2011], 220 p.

20 / 22. Douăzeci de ani de texte

În mod normal, când o persoană (artist, scriitor, inginer, medic sau zugrav) ajunge pe culmile gloriei profesiei lui, când ia cam toate premiile care se pot lua și este cunoscut cam în toate ungherele planetei Terra, îi poți spune adio, pa, ciao bambina, te-am pupat și plec în China, căci nu-i mai ajungi la nas, fie că nu mai are ceea ce noi muritorii de rând înțelegem prin cuvântul „timp”, fie că pur și simplu nasul lui va fi totdeauna la un segment distanță de fosa ta nazală. Asta trebuie avut în minte atunci când începem lectura cărții lui Dan Perjovschi, 20 / 22. Douăzeci de ani de texte (Cartea Românească, 2010). Căci spre deosebire de restul, pe lângă desenul lui critic, pieziș, acid și implicat, pe care l-am putut vedea prin vara lui 2008 inaugurând spațiul ARThotel din Chișinău, de pe Asachi, Dan Perjovschi scrie și la o revistă, 22, aceeași din 1992, până în 2010 și tot așa mai departe. Are un petic de ziar pe care când scrie, când expune desen, când tace teme grele, teme simple, teme insesizabile care bântuie societatea românească și de care nu se ocupă nimeni, întrucât par prea mărunte, însă care, încondeiate acum, devin exemplare și omnivalabile. Mineriade, Revoluția Română, privatizări forțate, inginerii financiare, integrare europeană, arta contemporană, MNAC, Casa Poporului, Iliescu, dar și apa caldă, câinii vagabonzi, maxi-taxiul (aka rutiera), factura la lumină, Republica Moldova etc., toate aceste subiecte însăilează, cu ironie caustică, substanța celor douăzeci de ani de texte. La un moment dat, prin capitolul 2009, Dan Perjovschi răsfoiește arhiva revistei 22 și răsfoind-o ajunge să se-ntrebe cum de n-au înnebunit cu toții, în vâltoarea evenimentelor creionate acolo. Răspunsul ar putea fi, iar asta se vede abia acum, când cele câteva sute de intervenții textuale stau la un loc, că dincolo de variația temelor, există o supratemă, care încheagă și întărește: căutarea comunității. Asta face Dan Perjovschi, caută cu disperare, săptămână de săptămână, comunitatea care, paradoxal, fusese ruinată, dezagregată de regimul Ceaușescu. Comunismul trebuia să însemne supremația comunității, a solidarizării cu celălalt, a empatiei, adică exact ceea ce realitatea dură, istorică a evenimentelor a distrus prin instrumente precum Securitatea, KGB-ul, turnătoria. Divide et impera, parcă-i zicea dictonului. Iar când dictonul se preface în dictatură, e rândul artistului să regăsească sensul conceptului pierdut. Iar cartea lui Dan Perjovschi parcurge anume etapele căutării și reabilitării comunității dezbinate. „Probabil că asta ne este soarta – spune Perjovschi – ne împărțim mereu în două și fiecare parte visează s-o anihileze pe cealaltă.”

Dan Perjovschi, 20 / 22. Douăzeci de ani de texte, Cuvânt înainte de Daria Ghiu, Editura Cartea Românească, [București], 2010, 308 p.

Prezentări publicate în revista 15 minute, nr. 10 / 2011


[1] Mestnîi pațan (rus.) – localnic de gașcă.

Un fight club artistic contemporan

Thursday, April 21st, 2011

Expoziția I Fought the X and the X Won de la Muzeul Național de Artă din Cluj, curatoriată de criticul maltez Raphael Vella, este înainte de orice un exemplu de performanță culturală. Căci, sincer să fiu, până să o văd, am fost sceptic. După ce că era amplasată într-un muzeu național, iar muzeele noastre, așa cum știm, profesează îmbălsămarea, expoziția mai și întrunea un amalgam de artiști, medii de expresie, genuri și stiluri adunate de peste tot, sub un titlu care înafară de ideea de cafteală nu-mi transmitea nimic. Iar curiozitatea de a vedea care a fost soluția curatorială devenise cu atât mai mare.

Obișnuiți prin tradiție curriculară să plasăm expozițiile de grup sub hegemonia temei – în fapt, o reminiscență prestructuralistă din câmpul francez al criticii tematice –, surprinderea este cu atât mai mare, cu cât, de data aceasta, lucrările expuse nu mai glosează pe marginea, să spunem, temei bătăliei, fie aceasta culturală, civilă, politică sau pur și simplu freudiană, ci teoretizează un raport, o relație semantică. Ele nu afirmă, alături de H. Frank, „la început a fost scandalul”, ci ilustrează critic raportul dintre învingător și învins, și tabăra în care se plasează autorul, respectiv publicul. „Conferiți sintagmei o întoarcere greenbergiană – spune oarecum ludic Raphael Vella, curatorul expoziției – și veți obține «I fought kitsch and kitsch won». Adaptați-o la Guy Debord și ea devine «I fought spectacular society and the spectacle won»…”. Din această perspectivă, marca generală a operelor expuse va fi aceea a intertextului, a frameurilor și layerelor care circumscriu relații între prezent, contemporan, istorie recentă și trecut, traumă colectivă, istorie clasică, relații redate aproape literal în cele mai multe din lucrări.

În Photo Finish (2011), spre exemplu, lucrarea video semnată de Vince Briffa (MT), trei sportivi de performanță își spun concomitent povestea, transformând firele narative înseși în competiție. Mai bătăios, Dionisis Christofilogiannis (GR) a creat un soi de palimpsest pictural în tabloul The School of Athens (2010), în care imaginea Școlii de la Atena se întrepătrunde anamorfotic cu imagini decupate din scenariul revoltelor stradale. Un scenariu exemplar, în care filozofii elini sunt snopiți în bătaie și târâți afară din cadrul tabloului de către polițiștii cu căști de protecție și bastoane de cauciuc. Tot așa cum palimpsest sonor este și instalația mp3, Itinerario (2006) a artistei Petra Feriancova (SK), care împletește două fire narative, când mono, când stereo, generând un rezultat insolit și familiar totodată. Colajele The Doll (2009) și The Singing Lions (2009) ale lui Artan Shabani (AL) instituie un raport de luptă-dialog între prezentul alb-negru și trecutul realist-socialist color. Însă uneori raportul lui „m-am luptat cu X și X a câștigat” se poate stabili între interior, meditație individuală și exterior, societate, comunitate, cum se întâmplă în cazul amestecului de real și imaginar, copilărie și maturitate din desenele Lost (2011) și Raindrops (2011), create de Eva Mitala (GR).

O abordare aparte a relației luptă-eșec-luptă-victorie o pot constitui lucrările artiștilor care implică, autoreferențial, mediul artistic prin care se exprimă aceștia, în care personajul, situația, contextul redat dialoghează cu rama operei de artă, deci implicit și cu sociumul care-l găzduiește. În fotografiile pe dibond ale lui Adrian Scicluna (MT), Coco Mug (2011) sau Billiards 2 (2011), subiectul unor acțiuni umane, cum ar fi băutul cafelei sau jocul de biliard, nu mai este omul, ci imaginea fragmentată a acestui om transmisă pe monitorul unui laptop, sugerând reificarea umanului într-o societate postumană. În lucrarea video a Katharinei Swoboda (AT), Betty and the Camera (2011), singura antrenoare de box din Austria, Bettina Pernstich, boxează cu obiectivul camerei video. În desenele cu cerneală pe hârtie ale lui Sharon Engelstein (CA), Monster (2004) și Ape with Fetus (2004), lupta se dă între reproducerea cartoonistă și cea digitală, schematică, producându-se astfel un melanj de realitate cu SF. Portretele pe care Dimitrios Antonitsis (GR) i le-a realizat afaceristei Leona Hemsley, în seria Where the Queen Stands Guard (2007), sunt imprimate pe plăci de aur, cu scopul de a institui astfel, ironic și polemic, o echivalență între opulența deșănțată a subiectului și prețiozitatea materialului expresiv: despre bogați, numai de bine, cu aur… Ceva mai formal, în Tondo (2010), Radu Comșa (RO) pune față în față pictura cu efectul lomografic. Michal Moravcik (SK) a creat o structură de oțel, Still Fight (2007), cu înscris omonim, de care te vei împiedica de fiecare dată atunci când vei crede că ai undă verde către un scop bine stabilit. În videoinstalația lui Siebren Versteeg (USA), Prop (2009), un băț plasat în spațiul de expunere și rezemat de suprafața unei plasme creează vizual și auditiv impresia că zgârie propoziția filmată: „As the soul wanes, the form appears”. Artistul față cu muzeul imaginar este reprezentat în desenul The Midnight Oil (2011) al lui Ry Fyan.

Dar în expoziție au fost incluse și lucrări care tratează raportul de care aminteam mai sus în manieră personală, fără asemănare cu direcțiile de atac ale celorlalți artiști. În My global self (2010), instalația de video și bile de ghips pictate a lui Gabriel Brojboiu (RO), învingătorul și învinsul formează una și aceeași ființă, angrenată în contorsiuni introspective derulate în loop. Austin Camilleri (MT) a creat lucrarea Homo Immortalis (2011) special pentru această expoziție, reprezentând 9 busturi de dictatori din marmură de Carrara, cu chipurile învăluite în giulgiul istoriei recente. Mubarak? Gaddafi? Ahmadinejad? Voronin? Poate fi oricare dintre aceștia, pe rând sau toți odată. La fel cum „I’m immortal” sugerează și textul format din mucuri de țigară din lucrarea omonimă a lui Baptiste Debombourg (FR), din seria Social Philosophy (2008). Nume sub care ar putea fi plasată și videoul Ewei Kuras (PL), Island Grand Fiction (2009), care reconstruiește o insulă în miezul urbanului, urbanizând sălbaticul la preț redus. Helidon Gjergji (AL), în The Blue Danube (2004), reface pe muzică de Johann Strauss traseul video al instalației de scurgere din propriul apartament, o endoscopie în organismul a ceea ce în general înțelegem prin acasă, ca metaforă și personificare a umanului. Elio (2009), portretul în ulei pe pânză realizat de Gabriele Grones (IT) și Two Men’s Back (2010), dipticul fotografic realizat de Tarohei Nakagawa (JP) transplantează locul confruntării în / între diferitele ipostaze ale aceleiași ființe. În primul, avem un dead pan ca o carte deschisă. În cazul celui de-al doilea, două antiportrete alb-negru construind o antiteză. Dimitris Tataris (GR), în seria de desene Loplop (2011), și Raphael Vella (MT), în dipticul de grafit și spray pe hârtie Sometimes you win, sometimes you lose (2011), ridică discuția la nivelul aluziilor torționare, a ființei hăituite, a decapitărilor iminente.

I Fought the X and the X Won constituie așadar și o platformă de dezbatere, cu mijloace artistice, în jurul raporturilor de putere care girează tot mai mult societatea în care trăim, venind totodată în întâmpinarea acestor raporturi cu soluții sau cu recunoașterea înfrângerii, atitudini care, paradoxal, sunt tot atâtea direcții de atac și resuscitare a energiilor critice.

I Fought the X and the X Won (expoziție de grup), curator: Raphael Vella, artiști: Dimitrios Antonitsis, Vince Briffa, Gabriel Brojboiu, Austin Camilleri, Dionisis Christofilogiannis, Radu Comșa, Baptiste Debombourg, Sharon Engelstein, Petra Feriancova, Ry Fyan, Helidon Gjergji, Gabriele Grones, Ewa Kuras, Eva Mitala, Michal Moravcik, Tarohei Nakagawa, Adrian Scicluna, Artan Shabani, Katharina Swoboda, Dimitris Tataris, Raphael Vella, Siebren Versteeg, 16 aprilie – 15 mai 2011, Muzeul de Artă Cluj-Napoca.

articol publicat in revista ArtAct Magazine, nr. 114 / 2011